Fotografía Gastronómica
La fotografía de alimentos es un género de fotografía de naturaleza muerta que se utiliza para crear atractivas fotografías de naturaleza muerta de alimentos. Es una especialización de la fotografía comercial, cuyos productos se utilizan en anuncios, revistas, envases, menús o libros de cocina. La fotografía profesional de alimentos es un esfuerzo colaborativo, que generalmente involucra a un director de arte, un fotógrafo, un estilista de alimentos, un estilista de utilería y sus asistentes.
En la publicidad, la fotografía de alimentos se utiliza a menudo, y en ocasiones de manera controvertida, para exagerar el atractivo o el tamaño de la comida anunciada, en particular la comida rápida.
Cuatro consejos para la Fotografía Gastronómica
La fotografía de alimentos está en todas partes: restaurantes, bares, anuncios, escaparates, vallas publicitarias, blogs, menús, libros; la lista es interminable. Curiosamente, cuando se hacen correctamente, estas imágenes no solo llaman su atención, sino que pueden tener un impacto mucho después de haberlas visto.
Por ello te presentamos los siguientes consejos:
Utilizar la Luz para acrecentar el carácter de la fotografía
Controlar la luz puede mejorar fácilmente tu fotografía de alimentos, ya que te ayuda a hacerse cargo del resultado final. Un buen punto de partida para la instalación es cerca de una ventana con mucha luz natural, un aspecto que a menudo se simula cuando se toman fotografías de comida en un estudio, con luz que se desliza en ángulo.
Esta escena evoca sentimientos de comida recién hecha y preparada, esperando ser consumida. Independientemente de la fuente de luz que utilice, tenga en cuenta el sujeto y modifique la luz si es necesario. Las modificaciones pueden ser tan simples como cambiar la temperatura del color para que sea más favorecedor o difuminar la luz.
La iluminación trasera o lateral suele funcionar bien para la comida, así que pruébelos y vea cuál funciona mejor para su sujeto.
Capas y Texturas
Si bien las texturas y las capas son dos aspectos diferentes de la fotografía de alimentos, a veces tienen una relación simbiótica.
Las texturas son una manera fácil de agregar personalidad y carácter a tu imagen y las capas te ayudan a contar la historia. Las texturas van desde el uso de las superficies de trabajo, los contrastes en la propia comida o incluso al traer uno o dos accesorios.
Si bien las texturas y las capas son dos aspectos diferentes de la fotografía de alimentos, a veces tienen una relación simbiótica.
Su composición puede beneficiarse de la superposición de elementos en la foto que están relacionados a la comida, por ejemplo, accesorios e ingredientes. Además, introduzca texturas y capas utilizando fondos contrastantes en sus superficies de trabajo, por ejemplo, una bandeja de metal para hornear en una encimera de azulejos o una mesa de madera.
Al construir capas, le da interés y profundidad a la imagen final. Quieres que la comida luzca deliciosa e interesante, no sin vida o poco apetitosa.
Una buena regla es seguir colocando capas y mejorando el bodegón hasta que quieras comértelo.
El poder de los fondos neutros
Teniendo en cuenta los consejos anteriores, un buen punto de partida es un fondo neutro sobre el que construir. Puede ser simple o incluso texturizado, pero cuando comienzas en neutral, puedes crear muchos estilos diferentes con algunos cambios simples.
Use la comida y las capas para introducir color, formas, líneas y más textura. El fondo no pretende ser el foco principal, sino que se utiliza para agregar interés y mejorar su imagen final.
Si está creando una imagen de alimentos para fotografías de archivo, verá muchas imágenes realizadas sobre fondos sólidos en blanco o negro. Esto se hace intencionalmente para que la comida sea el foco y no el elemento narrativo.
Prueba varios Ángulos
Los ángulos más recomendados para la fotografía de alimentos son directamente arriba, en línea recta o en un ángulo de cuarenta y cinco grados / tres cuartos (pueden variar ligeramente). Determina qué tan cerca quieres presentar la comida. ¿Quieres mostrar algo específico o una escena completa?
Tenga en cuenta el tema: algunos alimentos se ven muy bien de cerca, mientras que otros se benefician del entorno y la historia.
Finalmente
Cuando empieces a hacer fotografía de comida, no tardarás en darte cuenta de que no es tan fácil como parece. Muchos fotógrafos de alimentos utilizan un estilista de alimentos para que les ayude a materializar su visión, ya que el estilo es una habilidad en sí misma.
Si recién está comenzando, por supuesto, experimente. Pero si puede usar un estilista de alimentos, hay muchas cosas que puede aprender de la forma en que trabaja y desarrollar su propio estilo y técnica.
La fotografía de alimentos es un género extremadamente satisfactorio debido a toda la atención al detalle que requiere. Es un tema extenso con muchos consejos y trucos necesarios para crear esa toma perfecta y deliciosa. Estos son solo algunos consejos que debes considerar para iniciarte en ella.
Francesco Tonelli
Uno de los grandes maestros de la fotografía Gastronómica es Francesco Tonelli, un chef nacido en el norte de Italia que devino en ser un afamado fotógrafo gastronómico. Acá te dejamos algunas de sus fotos, esperamos que te sirvan de inspiración.
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