Fotografía de Desnudo

Una breve historia de la fotografía de desnudos

El cuerpo desnudo ha fascinado, desde la antigüedad, a artistas de todos los orígenes. Escultores, pintores e ilustradores compitieron para celebrar el cuerpo y representarlo en su estado original, como lo demuestran las obras de civilizaciones antiguas, en particular egipcias, griegas y romanas. Incluso se pueden ver representaciones prehistóricas del cuerpo humano desnudo en las paredes pintadas de las cuevas y en el arte estatuario prehistórico. Pero si los desnudos masculinos prevalecieron en la Antigüedad, especialmente entre los griegos, la tendencia ahora ha cambiado y es el cuerpo femenino el que se ha convertido en la musa máxima de los artistas.

Los inicios de la fotografía de desnudos

Una ganancia inesperada inagotable por su belleza, su singularidad y su percepción de la materialización del alma, el cuerpo desnudo nunca ha dejado de inspirar a los fotógrafos desde la invención de la fotografía en 1839. Hippolyte Bayard, uno de los inventores de la destreza tecnológica que hizo posible crear imágenes sin la acción de la mano, fue el primero en escenificar un cuerpo desnudo … ¡en realidad el suyo! Este autorretrato, titulado The Drowning, fue realizado en 1840, menos de un año después de la invención de la técnica. Por su título irónico, esta imagen puede considerarse como la primera fotografía montada.

Autorretrato como un hombre ahogado, Hippolyte Bayard 1840

Los artistas contemporáneos utilizaron la fotografía de desnudos como bocetos para sus pinturas y dibujos. La medición en la propia fotografía ayudó al pintor a reproducirlas en un lienzo más grande. Daguerrotipos anónimos mostraban mujeres desnudas o con ropa ligera, que eventualmente serían objeto de una pintura. Las fotografías obtenidas en ese momento se mantuvieron cuidadosamente alejadas de miradas inquisitivas, por miedo a la censura pero también al robo.

Luego, los fotógrafos llamaron a las prostitutas, porque las personas de buen carácter moral se negaban a posar desnudas para las fotografías, y por buenas razones. La fotografía de desnudos se ha asimilado durante mucho tiempo a un subgénero del erotismo, sin duda porque representa principalmente a mujeres desnudas.

Desnudo femenino de pie 1860-61, Nadar

Famoso por sus retratos de escritores, artistas y políticos de izquierda, se sabe que Nadar ha fotografiado solo tres desnudos femeninos. Éste fue realizado a instancias del pintor Jean-Léon Gérôme para ayudar en el proceso de pintura Phryné antes del Areópago, expuesto en 1861. El cuadro de Gérôme representa el momento en que la famosa cortesana Phryné, enjuiciada por impiedad, es desvelado repentinamente por su abogado; persuadidos por la belleza divina de Phryné, los miembros del jurado la absuelven. Al igual que Phryné, de quien se dice que modeló para el pintor griego Apelles y otros artistas de la antigüedad, la modelo de Nadar, Marie-Christine Leroux (1820-1863), fue muy buscada por los artistas de su época y fue la base para el personaje de Musette. en Scènes de la vie de bohème de Henri Murger.

Desnuda recostada 1851-53, Julien Vallou de Villeneuve

Entre 1851 y 1855, Vallou realizó una serie de fotografías en papel a pequeña escala de mujeres desnudas que comercializó (y registró legalmente) como modelos para artistas. Si estaban destinados únicamente a artistas es discutible, pero para vender las imágenes abiertamente, el fotógrafo tuvo que incorporar en sus imágenes la parafernalia del estudio del pintor: alfombras, chales, lanzas, cuentas, tobilleras, turbantes y cosas por el estilo. A pesar de estas moderaciones, los desnudos de Vallou fueron notables. Su carne era tentadoramente real tanto en peso como en textura; de hecho, las fotografías le sirvieron a Courbet como modelos apropiadamente realistas.

A mediados del siglo XX, en un intento por evitar la censura que imperaba en una sociedad mojigata, un puñado de revistas tuvo la brillante idea de derrocar los estereotipos eróticos en un lote de fotografías artísticas.
A continuación, se presentaron al público representaciones de desnudos como de interés artístico. Este período fue de hecho uno de los más prolíficos para el arte desnudo. Con el advenimiento de la Nueva Visión y el Surrealismo, los artistas, independientemente de la corriente a la que pertenecían, intercambiaron sus ideas e inventaron nuevos estilos, nuevas técnicas y sobre todo nuevas percepciones de la fotografía. Con el tiempo, condujo a la democratización de la fotografía de desnudos como pilar del octavo arte.
Realistas del tiempo, surrealistas, formalistas o literales, los fotógrafos utilizaron diferentes técnicas para expandir el uso artístico de los desnudos en la fotografía.

Le Violon d’Ingres es una de las imágenes más conocidas del arte moderno. Para crear esta obra, Man Ray tomó una fotografía de una de sus modelos favoritas, Kiki, e hizo que su pose pareciera una pintura de Ingres. Posteriormente pintó dos símbolos F copiados del cuerpo de un violín en la impresión, antes de volver a fotografiarlo. Este es un poderoso ejemplo de manipulación de postproducción que se utiliza para crear un efecto surrealista en la fotografía.

Acá podemos ver algunas otras fotografías de desnudo en los albores del desarrollo del estilo

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